Salon.de.S

recollection-Sister 1st Anniversary Party-

2009-04-22T15:41:00.002+09:00

Photography by Naokoula

『Sister 1st Anniversary Party』

2009-04-16T15:40:00.004+09:00

-Sister 1st Anniversary-

date : 2009.4.18(Sat)

open : 11pm-

place at : TRUMP ROOM 『5th』floor (1-12-14Jinnan Shibuya Tokyo)

entrance : ¥2,000-

DRESSCODE : SISTER

sounds : Zoren(MiZo) , Vivienne Sato , Stefanko , Rory

photography : Naokoula

supported by : salon de "S" 　(http://salondes.blogspot.com/)

recollection

2009-04-13T18:13:00.028+09:00

S screen

2009-02-20T16:19:00.011+09:00

『モロッコ』
（Morocco）
1930/ USA/ 91mins
Director : Josef von Sternberg
Cast : Marlene Dietrich
スタンバーグとディートリッヒのコンビが送るラヴ・ロマンス。ただの「恋愛映画」として終わらなかったのは、言うまでも無くディートリッヒの存在ゆえであろう。彼女の歌声がこの映画に更に華を添えた。この作品で一気にスターダムへと駆け上がったディートリッヒは不動の人気を得る。画面の中のディートリッヒはシーン毎、完璧に「女優」であり、「映画」であった。日本で初めて日本語字幕が付けられた作品としても知られ、当時の女性達に夢と憧れを抱かせた。
Adapted from the novel "Amy Jolly" by Benno Vigny. This film is directed by Josef von Steinberg and stars Marlene Dietrich. Her charismatic portrayal made the film more than just an ordinary love romance story."Morocco" was the first film in history to be subtitled in Japanese. In 1992, it was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being 'culturally, historically, or aesthetically significant'.

『浮雲』
(Floating Clouds) 1955/ Japan / 124 min
Director : 成瀬巳喜男
小津安二郎、溝口健二と並び日本を代表する映画監督・成瀬巳喜男の代表作。「花のいのちはみじかくて苦しきことのみ多かりき」と原作者の林芙美子が詠うように、戦後という退廃的な時代の中で安息することなく絡み合う男と女の情念。小津安二郎が「俺にはこのようなシャシンは撮れない」と激賞。
Floating clouds is an outstanding work of Mikio Naruse,a world famous Japanese director on par with Yasujiro Ozu and Kenji Mizoguchi. " A flower's life is short, and there are only a lot of pain" as the author Fumiko Hayashi wrote, the film deals with a woman and a man who become entangled in a passionate, whirlwind romance in the decadent Post-World War II era. Renowned film directorYasujiro Ozu praises the film claiming, "I could never make a film like this."

『カサブランカ』
(Casablanca)1942/ USA/ 102mins
Director : Michael Curtiz　
Music : Max Steiner
Writers: Julius J. Epstein and Philip G. Epstein
1940年代、パリがドイツ軍によって侵攻され、フランスが親独政権下に置かれていた当時のフランス保護領であったモロッコを舞台にした物語。ハリウッド映画ということもあり、米国の視点によるドイツへの批判的な演出が成されている。アカデミー賞をいくつか受賞したほか、2002年に米国映画協会の発表した「恋愛映画ベスト100」の1位に選ばれた。劇中の「君の瞳に乾杯」という名台詞はあまりにも有名。
The film is set in 1940s, when Morocco was still a protectorate of France, which wasunder pro-German government after Paris was invaded by the Germans. It is said tohave been made as propaganda by Hollywood, and expresses critical views towards Germany at that time. Won three Academy Awards and also the first rank in 'American Film Institute's 100 years... 100 Passions' in 2002

『ガラスの墓標』
(Cannabis)1970/ France, RFA and Italie/ 95mins
Director : Pierre Koralnik Music : Serge Gainsbourg
Cast: Serge Gainsbourg and Jane Birkin
当時既に同棲を始めていたセルジュ・ゲンズブールとジェーン・バーキンの共演作。ハードボイルドなゲンスブールとファム・ファタルなバーキン、セックスとドラッグ、スタイリッシュな映像が官能的で退廃的なフィルム・ノワールの世界を映し出す。冒頭に「これは2人の描く愛の映画である」とある通り、ゲンスブールの音楽にのせた、私小説的とも言える映画。
A film noir movie, starring one of the most iconic couples, Serge Gainsboug and Jane Birkin. The frequent use of drugs and sex along with sensational camera work make the film voluptuous and decadent. A look at the private lives of two modern lovers.

『男と女』
(Un homme et une femme)
1966/ France/ 102mins
Director, Producer and Writer: Claude Lelouch
監督クロード・ルルーシュが29歳の時に作った本作。カラー映像の合間に白黒やセピアの映像を挿入したことが、少ない台詞や印象的な音楽を伴って斬新な映像美を誇る作品となった。緊張感のある即興演出のスタイルは様々な監督に影響を与えた。カンヌ国際映画祭グランプリ（当時のパルム・ドール）受賞。
The film was made by Claude Lelouch when he was 29. It is well-known for its beautiful cinematography along with scarce dialogue and impressive music. His improvised direction left a huge influence on the other directors.Won Grand Prix at Cannes Film Festival along with "Signore & Signori" in 1966

Next "S" 2/20(Fri)...scene#2 "She sings the sweetest song..."

2009-01-25T18:28:00.010+09:00

date :2009,2,20(fri)
open :11pm-
place at :TRUMP HOUSE 2F (1-6-5 Hagi Bld.2F Dogenzaka,Shibuya)
entrance :￥2,000- w/o dress code
（ドレスコードをお守り下さい。場所にそぐわない服装の方には入場をお断りさせて頂く場合もございます。）
dress code :"Elegance","Love" & "Rose"
sounds :Zoren(MiZo),Vivienne sato, Rory
performance by :Nakao(from Virgin Factory Tokyo)
photography :Hidemasa Miyake

Salon de "S"は映画と音楽、ライブパフォーマンスをはじめとする芸術をファッションと共に愉しみ、語り合い、失われたTokyoのファッションをスタイルとして確立していく『場』である。現在Tokyoでは"Just Fashion"が先行し、シチュエーション＝『場』を無視したファッションが街中に蔓延る。ファッションを『場』に回帰しなければならない。素敵な洋服は『場』があってこそ輝くもの。Tokyo人＝私たちが世界の文化の氾濫する都市、ここTokyoでファッションを芸術として再認識し、自己啓発的に「私たちは"Just Fashionではない」と回答を示そう。今こそ、上質なコミュニティを集約し、新たなる学びの解放を試す時だ。

Salon de "S" is a "place" where we can appreciate the aforementioned values including film, music and live performance through dialogue and establishing the style of Lost Tokyo Fashion. The idea of Lost Tokyo Fashion that is "just fashion," which goes against the atmosphere of the "place," has run rampant throughout the whole city. We must return fashion to the "place." Fabulous garments need this "place" to be appreciated. As if out of self-enlightenment, let us proclaim our response as Tokyoites that we are not "just fashion." Here in a city of international culture, let us revitalize our understanding of fashion as Art. It is an opportune time to reconsider and reinvent a "place" of sophisticated community and to foster our intellectualism.

Supported by : Sister,Vivienne Sato,Virgin Factory Tokyo,Tiffany Godoy,TFR

recollection

2009-01-06T15:30:00.021+09:00

shh

2008-12-20T05:12:00.011+09:00

『紅葉狩』（Maple Viewing）
1899/ 日本/ 11 mins
Director: 柴田常吉（Shibata Tsunekichi）
現存する最も古い日本映画。「団菊時代」を築いた明治の２大名優である9 代目・市川団十郎と5代目・尾上菊五郎が歌舞伎の一場面を再現している貴重な記録映画。
Considering that films remaining from the 1920's are exceedingly rare, Maple Viewig is by far the oldest Japanese Film. It is a documentary film which recreates a kabuki scene. The priceless film stars two of the biggest names in the Dangiku acting legacies of the Meiji Era, Danjuro Ichikawa IX and Kikugoro Onoe V.

『月世界旅行』（Le Voyage dans la Lune）
1902/ France/ 14 mins
Directed/ Produced/ Written by George Melies
ジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』H.G.ウェルズの『月世界最初の人間』を原案とする、ジョルジュ・メリエス脚本、監督作品。世界初のSF映画とされ、映画史を語る上で必ず登場する重要な作品の一つ。
Being based on two popular novels of the time: “From the Earth to the Moon” by Jules Verne and “The First Men in the Moon” by H. G. Wells, this film was written and directed by Georges Melies. It is often considered as the first sci-fi film and a film that used early trick photography effects to depict a spacecraft’s journey to the moon.

『カリガリ博士』（Das Kabinett des Doktor Caligari）
 1920/ Germany/ 71 mins 
Director: Robert Wiene Art Direction: Hermann Warm
当時のドイツ芸術を象徴した、ドイツ映画史上最も評価を受けた映画の一つである。制作には画家達が参加した。奇抜で歪んだセット美術のデザイン、出演者のメイクや衣装、字幕等から作品を一貫して象徴する物が汲み取れる。ホラー映画の初期作品として挙げられており、多くの映画監督に影響を与えた作品である。
A symbol of German Art of the time, The Cabinet of Dr. Caligari s one of the most acclaimed German films of all time. The film contains contributions from various artists. From the striking distorted sets to the artful design to the make up and costuming of the actors this masterpiece is consistently powerful in its symbolism. It is praised as an early pioneer of the horror film genre and an inspiration to numerous film directors.  

『椿姫』（Camille）
 1921/ USA/ 70 mins 
Director: Ray C. Smallwood Cast: Alla Nazimova
この映画においてもっとも重要な存在である、ロシア出身の女優•アラ・ナジモヴァ。彼女の演技を抜きにして『椿姫』は評価を受ける事は無かったであろう。サイレント映画時代最大の女優としても有名な彼女は台詞の無い時代に表情と身のこなしだけで多いに役を表現した。世界中で何度となく映画化された『椿姫』の中でも、最も素晴らしい作品の一つとして評価されている。
There is a lot of importance placed on the Russian actress Alla Nazimova who stars in this film. Without her performance as Princess Camille, the film would most likely have gone unnoticed. As one of the biggest actresses of the silent film era, without speech, she had to rely on facial expressions and body language alone to convey her character's various feelings and motivations. Despite numerous incarnations of this film, the 1921 version with Alla Nazimova remains one of the most highly praised.

『戦艦ポチョムキン』 (Bronesez Potemkine)
1925/ USSR / 74 min
Director: Sergei Eisenstein
黄金分割を多用した構図や複数の映像を組み合わせてそこに新しい意味を作り出す「モンタージュ手法」を確立させるなど、映画の文法上、計算しつくされた歴史的な作品。乳母車が階段をころげ落ちてゆくシーンは「映画史上最も有名な6分間」と言われる。「第1次ロシア革命20周年記念」として製作されており、共産主義のプロパガンダ映画であることも特記しておく。監督エイゼンシュティンが神父役で出演している。
 Battleship Potemkin established film grammar through various methods including extensive use of the golden ratio in composition and the montage technique, which combines multiple images in rapid succession to create a new meaning. The scene in which a baby carriage falls down a set of stairs is called the most famous six minutes of film history. It is also worth mentioning that it was produced as a communist propaganda film for the 20th anniversary of the First Russian Revolution. Director Eisenstein makes a cameo appearence as a Catholic priest.

『アンダルシアの犬』（Un Chien Andalou）
1928/ France/ 16mins
Director：Luis Buñuel / Screenplay: Luis Buñuel and Salvador Dalí
 映画監督ルイス・ブニュエルと芸術家サルバドール・ダリの二人が見た夢を基に制作された衝撃的な映像と非現実的なストーリーで描かれるシュールレアリズム（超現実主義）の実験映画。　
映画の天使であり評論家でもある淀川長治氏の「名画100選」にも選ばれた傑作。
This surrealist experimental film is composed of a shocking and unrealistic imagery that does away with rationality and the possibility of an explanation. Film director Luis Buñuel and artist Salvador Dalí attempted to capture dreams the two had in this masterpiece which was chosen by supernal film critic Nagaharu Yodogawa as one of the 100 best films.

Scene #1 “She saw something shine, silent shadows swallowed sighs”

2008-12-12T17:00:00.007+09:00